Рождение палехской лаковой миниатюры уникальное явление в истории искусств не только России, но и всего мира. Отказ  от главного смысла собственного церковного  творчества   -  передачи верующему ощущения присутствия Бога в иконе вызывает ряд серьезных вопросов. Как могло случиться, что специфическое творчество церковного предназначения вдруг перевернулось в своей смысловой и сущностной составляющей до полной противоположности и стало промысловым гражданским ремеслом? Переход России после Октября к строительству коммунистического общества отменил многие старые профессии и социальные и мировоззренческие категории. В этот печальный список попала и икона как выражение старого, мракобесного и полностью отжившего религиозного образа жизни и мышления. Искусствоведы нового поколения признали в ее лучших образцах чистую живопись, аналогичную западно-европейской,  со всеми ее чувственно-жизненными достоинствами и находили в ней то, чего она реально избегала: красоту полей и лесов, крестьянских русских народных образов и прочую псевдонародную политическую фантастику. Место иконе было определено не в храме и не в доме, а в музее. Никого не интересовало то, что она всегда предназначалась только для молитвы. Теперь молиться на нее стало нельзя, а любоваться не только можно, но и должно. И тут очень важный круг вопросов касается той колоссальной степени риска, которой подвергали себя будущие художники, решившиеся использовать иконописную систему и ее канон для мирского творчества на фоне оголтелого расцерковления жизни и ее разбожествления. Приходится предположить самое  невозможное. Сочетание собственной неграмотности как у заказчиков нового искусства, так и у его исполнителей. Которое выразилось в полной некомпетентности по вопросу, что же такое настоящая икона? Надо учитывать, что  к Октябрю семнадцатого во всей России уже давно окончательно победила барочная «академка» с ее псевдореалистической иллюстративностью и принципиальной бездуховностью. Икону палехского типа уже тогда можно было с полным правом считать маленьким островком древнего церковного творчества, повсеместно официально искореняемого на высшем уровне уже с восемнадцатого века.  В представлении большинства простонародья настоящая икона ассоциировалась именно с реалистичным изображением священного. Лишь старообрядцы хранили «древлее»  знание подлинности изографического канонического изображения. У будущих созидателей нового промысла не могло не возникнуть нескольких обязательных вопросов к самим себе и будущим приемщикам их работы, конечно, чисто гипотететически. Что означает иконописный стиль при изображении нехристианских ценностей и вех новой социалистической жизни? Не фантастичность ли и несбыточность ее задач? Не обман ли это простого народа, как поповский обман, творимый церковью веками для закабаления человека? С другой стороны, продвижение в мир церковной эстетики не означает ли втягивания непросвещенной массы в систему пусть сокращенных,  но явных ценностей церковной культуры? И если в иконе стройные удлиненные пропорции тел означают крайнее воздержание и даже умерщвление плоти во имя веры, не зазвучит ли здесь проблема голода и  физического истощения современников, строящих самое прогрессивное и передовое общество? Не опасна ли хоть малая часть подобных параллелей, которая сама собой напрашивается раньше или позже. Такие мысли возникали у всех представителей старого режима, даже самых безобидных. Приходится гадать, какая часть бывших иконописцев  была совершенно безразлична к проблемам веры и церкви, какая была полностью атеистичной и какая верующей. Скорее всего равнодушных к вопросам веры было большинство и оно не считало иконописный стиль откровением, родившимся в исторической древности на основе исихазма  -  священного безмолвия, усердной молитвы и поста, в атмосфере христианского подвига.То есть  это большинство морально  ничего  не теряло. Но  не понимать  всех предельных рисков, связанных с причастностью к церкви, оно не могло. Значит, был хоть и сомнительный, но довольно логичный аргумент мастеров в свою защиту, хотя и он представлял собой высокую степень политического риска. Это был черный фон шкатулок. По иконописному канону черный цвет  - это тьма, и из нее рождается новый свет.  Объяснение неубедительное и чисто религиозное, но для кого-то оно вполне достаточный аргумент.

 Теперь попробуем представить состояние верующих воцерковленных мастеров, вынужденных весь свой изографический путь, основанный на вере и личном религиозном опыте переложить на выражение всего, что противно  духу иконы: язычество культуры сказки, материальное интерпретирование мира, каноническое изображение не священных и антисвященных персонажей в стилистике православной святости. Состояние души этих мастеров было подобно самоубийству, когда оно кажется неотвратимым, ибо грех изографа здесь   -  грех смертный, грех измены Богу. О том, что верующие иконописцы были  достаточно  сильной группой, говорит пример великого русского художника Павла Дмитриевича Корина, который начинал  свой путь палехским иконописцем, а в итоге оказался руководителем главных государственных иконописных хранилищ страны, тогда СССР, ведущим реставратором, экспертом и тонким мастером своего дела. Его выбрали именно как верующего прихожанина и неподкупного канонического специалиста, который не скрывал своей веры и был как исключение достоин властной поддержки и уважения.  Еще в девятнадцатом столетии знаток русской иконы писатель Николай Лесков в  повести «Запечатленный  ангел»  сказал примерно следующее: настоящая икона, это не то, что в Суздале и Палихове девки и парни пишут на продажу. Это значит, что какие-то разрушительные тенденции в тогдашней массовой тиражной иконописи были очевидны для знатока еще за пятьдесят лет до Октября.

 Конечно же, стилистика лаковой миниатюры приобрела новые специфические черты, где некоторые  иконописные приемы были гипертрофированы и одекоративились до предела, стали почти неузнаваемыми.  То, что  в иконе звучало как аскетика, здесь заиграло всеми цветами радуги и получило название «праздник цвета». Принципиально позитивный колористический строй лаковой миниатюры  сузил ее эмоциональное звучание до радости и удовольствия, почти исключив драму и трагедию.

Ранние шкатулки П. Д. Баженова отличались  еще сдержанным цветом и достаточно суровым колоритом. Но очень быстро стали просто праздничными и нарядными, что и нравилось потребителям.

   Позже художники Палеха стали получать звания заслуженных и народных, встав в единый ряд с остальными изо-профи страны.

  Впоследствии сам факт переориентации палешан на ремесленное мирское творчество у церковных деятелей не вызвал вопросов и сомнений. Палешане стали первыми исполнителями церковных заказов на иконы и росписи. Этот странный пункт сыграл уже злую роль в восстановлении утерянного церковного искусства. Теперь вопрос о вере вообще не ставится, и автор может быть циничным атеистом и насмешником, при этом считаться мастером – иконописцем экстра-класса.

 Факт принятия палехской миниатюры в систему советского искусства и даже соцреализма во многом зависел от причисления этого вида творчества к народным промыслам, о которых заботилось руководство страны. Это при том, что искусство Палеха не только профессионально на высшем уровне, но и требует особых способностей и свойств характера. Чего в подлинных народных промыслах не может быть.

 Возникает законный вопрос. В других коммунистических государствах  было  ли подобное? Было. Но с серьезной оговоркой. Китайско-монгольское искусство дзен, как и сам  буддизм, не имели понятия о Боге и даже о божестве. Буддизм в полном смысле атеистическая религия.  Поэтому применение принципов дзен-живописи в стиле Гохуа  У-син в Китае и Монголии воспринималось народами этих стран как европейцами реализм, ибо другого стиля вовсе не было. При этом условный аналог иконы  -  тибетская танка  -  никогда не принимал форму коммунистического искусства, хотя позволяла светские сюжеты.

Ермилов Ю. И., Засорина Ю. А. ФЕНОМЕН ПАЛЕХА: ДОБРОВОЛЬНАЯ ДЕСАКРАЛИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСТВА // На пути к гражданскому обществу. – 2023. – № 3;
URL: www.es.rae.ru/goverment/ru/117-937 (дата обращения: 22.12.2024).

Сегодня: 329 | За неделю: 329 | Всего: 329

Комментарии (0)